Прогуливаясь по набережным Парижа, невозможно не заметить музей Орсе (musée d’Orsay). Разместившийся в 1986 году в бывшем здании вокзала, он примечателен своей обширной коллекцией импрессионистов. Она насчитывает 440 картин и является одной из самых крупных в мире.
«Завтрак на траве» Эдуарда Мане сразу обращает на себя внимание — взгляды изображенных на полотне фигур направлены на зрителя, благодаря чему создается впечатление, что нас приглашают «войти» в картину и разделить трапезу.
Это полотно вызвало громкий скандал, когда было впервые представлено публике в 1863 году. Причиной тому – обнаженная женщина на первом плане. Но дело не только в том, что она обнажена – зрители привыкли видеть женскую наготу на полотнах, изображающих сцены из мифов. Если бы обнаженной была представлена нимфа или наяда, то никто бы не удивился. Но в данном случае обнаженная «обыкновенная» женщина изображена в бытовой сцене, в окружении одетых мужчин, и к тому же ее невозмутимый взгляд направлен прямо на зрителя. Вот почему полотно шокировало публику и было названо неприличным.
Необычна для своей эпохи и манера письма: контраст между светлой кожей обнаженной фигуры и темным фоном, простота техники исполнения. Эта картина обозначила переход от классической, академической, живописи к современной.
Сам художник не преследовал цели вызвать скандал или создать новое течение живописи. Он переносил на холст впечатления, полученные в реальной жизни, и страдал от того, что его картины не получают широкого признания публики.
Чтобы лучше представить себе характер художника, достаточно вспомнить некоторые из его изречений:
“Je peins ce que je vois, et non ce qu’il plaît aux autres de voir.” – «Я рисую то, что вижу, а не то, что хотят увидеть другие».
“Les premières places ne se donnent pas, elles se prennent.” – «Первые места не раздают, их добывают».
“La campagne n’a de charme que pour ceux qui ne sont pas obligés d’y habiter.” – «Деревня полна шарма только для тех, кто не вынужден в ней жить».